试述设计与艺术之间的关系。
从渊源上来说，设计和艺术本为一体。在古希腊、古罗马时期。“艺术”也就是种专门的技艺，在18世纪以前，艺术的存在形态在相当长的历史时期内是以技艺为主要特征的，尤其指那种带有艺术性质的生产艺术品的技能。随着社会分工的深入、精细化，艺术和设计逐渐开始分家。艺术开始“自由化”，成为纯粹的精神产品，表达的是艺术家的个人精神：而设计也从所谓的技艺或者手工艺中脱颖而出成为一种解决问题提供服务的实用性的艺术，20世纪科技成果以越来越快的速度进入社会生活的各个领城，设计越来越像工具理性支配下的“技术成果”，在设计中我们更多地考虑材料学、力学机械学、电子学、生态学、人机工学等方面的数据和原理，似乎设计和艺术早己分道扬镳，其实不然。现代设计中对艺术的追求不仅没有停止，反而在更深、更广、更高的层面上发展起来。例如室内设计，虽从属于物质生产，同时又有很高的艺术审美要求，设计师运用空间组合、立体造型、色彩、比例、材质、装饰等视觉语言，构成独特的艺术形象，表达出人们的精神世界。艺术虽不能在设计中向人们提供自然规律方面的启示，但它能够表现人与自然和社会的关系。当代设计的外蕴在有意识地向更为艺术化的方向拓展，设计产品正在迅速地与艺术作品靠拢，设计的过程正在与艺术创作接近。
